Chiaki Johma That's All ルイス・ナッシュ

マイ・フェイバリット・シングス(紙ジャケット仕様)

ドン・フリードマンは、革新性と大衆性を併せ持った傑作「サークル・ワルツ(1962年)」で、ジャズファンの注目を集め、それ以降も膨大なレコーディングを重ねてきたピアニスト。我が国でも多くのファンを獲得しており、国内盤のリリースが多いジャズマンの一人に数えられると思います。それは、ある時期を境にスタンダードを主体に演奏するスタイルに転向？したせいかもしれません。本作「マイ・フェイヴァリット・シングス」はもとより、「ムーン・リヴァー」、「スカボロー・フェア」など、より広範囲な層へのアピールを狙ったかのような、ポピュラーそのものを選曲したアルバムもリリースしていますし。これを、ルーチンワーク的なやっつけ仕事ととるか、ミュージシャンの成熟期ととるかは、リスナーの判断によると思いますが、フリードマンも相応の年齢に達したのだ、という結論に落ち着くのでは？冒頭の「マイ・フェイヴァリット・シングス」は、ジョン・コルトレーンの「セルフレスネス」に収録された凄まじいライブ音源が耳の奥に焼き付いているので、非常に柔和な演奏に感じます。そして、リリカルなピアノの響きからは、やはり、ビル・エヴァンス派との印象を抱きました。続く「イット・クッド・ハップン・トゥ・ユー」は、チェット・ベイカーのトランペットとヴォーカルでジャズファンにはお馴染みの曲。ここでは、フリードマンがピアノで軽快に歌っています。その他の曲でも、ソフトな語り口のフリードマンのピアノ、腰の据わったジョージ・ムラーツのベース、控えめながら安定感のあるルイス・ナッシュのドラムスが、「安心して聴いていられるピアノトリオの世界」を具現化していてます。「サークル・ワルツ」の緊張感、美的感覚を求める方には、物足りなさも感じられるかもしれませんが、６曲目「ネヴァー・レット・ミー・ゴー」の心の底にまで染み入るような、大人の雰囲気に満ちたプレイを聴きますと、「円熟」の価値を知らされたような気がします。ラストの「サマーズ・エンド」は、若かりし頃のフリードマンを彷彿とさせる透明感のあるピアノソロで、アルバムの締めくくりにふさわしい曲。マイ・フェイバリット・シングス(紙ジャケット仕様) 関連情報

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